lunes, 4 de marzo de 2013

Lo que pudo y no fue "Cloud Atlas"



Los géneros en el cine han estado presentes desde su creación y no por casualidad, ya que la existencia de estos, se remonta a la creación de la narrativa misma, en cualquiera de sus presentaciones. Al principio, basarse en un género era de gran ayuda, ya que los cánones de la narración estaban establecidos, por lo cual el trabajo de contar una historia se reducía a la mitad. En la medida de que el cine fue creciendo, también crecía la necesidad de dar complejidad a las historias, para que estas se parecieran más a la vida real. Los géneros establecidos comienzan a cambiar y más que todo a combinarse, creando híbridos en los que el género mismo se desvanece, perdiéndose de vista para dar paso a una narración más parecida a la vida real.

La vida no es una comedia o explícitamente un drama, no se subdivide en una trama de acción, suspenso o terror. La vida es ella y nada más, conteniendo todo los géneros mencionados y hasta mucho más, alcanzando la “realidad” a la cual estamos acostumbrados.

La película de la que vamos hablar, tiene una particularidad o más bien, un número de ellas. Tiene tres directores, siendo estos Lana y Andy Wachowski quienes recordaran por su irregular y legendaria trilogía de “The Matrix” y un tercero de nombre Tom Tykwer quien se hizo sonar con su opera prima “Run, Lola, Run”. La segunda particularidad es la financiación de esta película, que con 102 millones de dólares, se convirtió en la película independiente más cara que alguna se haya filmado y que por lo cual se da a entender lo inmenso y ambicioso del proyecto.


La última particularidad que quiero mencionar es la historia en la que está basado el filme, tomando de referencia el libro escrito por David Mitchell del mismo título. Básicamente son seis  historias, todas dentro del mismo universo narrativo, pero situadas en diferentes tiempos de la historia mundial. Se desarrollan desde el siglo 19 hasta un futuro post-apocalíptico más allá del siglo 23. Todas las historias están conectadas entre sí de alguna forma, creando lo que le da el titulo a la película aquí en Latinoamérica, “La Red Invisible”.

Un trabajo sin duda ambicioso y en cualquier forma de arte, eso no se recibe de mala gana. Mi primera impresión con Cloud Atlas, al terminar su visionado, no fue la mejor. Para ser sinceros, salí pensando en escribir una crítica bastante dura contra el filme, planeando darle duro a lo que pensaba era una mezcolanza extraña, que no le dieron ni el más mínimo tiempo de cocción, pero logré que mi cabeza se enfriara y me di cuenta que mi mayor disgusto con el filme fue que no lo entendí y escribir una crítica detractora sobre cualquier forma de arte, solo porque no lo entendiste, es una gran irresponsabilidad.

Reflexionando caí en la cuenta de que Cloud Atlas era un filme con una historia muy poderosa, que habla sobre nuestra propia humanidad sin meter cuestiones de raza, o cultura o siquiera espacio-tiempo. Verdaderamente puedo decir que es una de las películas que merece el título de “universal” y que es una historia que puede llegar a todo el mundo, dejando una reflexión de lo que fuimos, lo que somos y lo que seremos, tal vez no como personas individuales, pero si como una humanidad conjunta.


Un aspecto que tengo que resaltar es el valor técnico, sobre todo la fotografía y la edición. El aspecto visual de la película es un gran fuerte, que impresiona desde el primer momento y le provee de esa conectividad entre las historias. Una curiosidad de la realización tiene que ver con el hecho de que los tres directores se repartieron las historias, tres dirigidas por los Wachowskis y tres dirigidas por Tykwer, y lo interesante de esto es que en el visionado no es perceptible, revelando así como los realizadores trabajaron con una mentalidad unificada. Esa unificación se reafirma por el excelente trabajo de edición. Uno pensaría que contar seis historias diferentes e intercaladas debería de ser una tarea complicada y que no sería fácil para el espectador, pero este montaje me dejó claro que con algo destreza todo se puede, ya que en ningún momento una historia toma más protagonismo que la otra o generan confusión, porque le permiten al cerebro del publico seguir la trama de cada una.

Esta cinta es de un potencial grandísimo, muy grande de hecho, pero sencillamente creo que tal potencial no fue aprovechado a su máximo. Este es el aspecto que, por más que le di vueltas en mi cabeza, no pude justificar de la película y por lo cual no llega a ser una obra de gran envergadura, como lo pudo ser. La razón de eso tiene que ver con lo que explicaba al principio de este artículo, con el tratamiento de los géneros en este filme.

Por ser varias historias en una, nos encontramos con varios géneros también. Aquí hallamos acción, suspenso, drama histórico y político, ciencia ficción e incluso comedia. Esto también hace parte de lo que hace ambicioso al filme, el incluir todos estos géneros para lograr producir la mayor cantidad de emociones en el publico. En un principio parece algo que se puede recibir muy bien, pero al terminar de conocer la historia y de aprender de lo que esta se trata, te das cuenta que ese tratamiento de los géneros no fue el más acertado. Los géneros en las películas se dieron por la necesidad de imitar la vida real, pero de una manera simplificada para adaptarla a la historia de una película. Con los años, la narrativa cinematográfica fue evolucionando hasta llegar a un punto, en el que se puede prescindir de los géneros para hacer de una historia más humana. Los géneros son entonces relegados a obras en las que prevalece el estilo (Que no es algo malo, teniendo como ejemplo a un grande como Tarantino) y ya no son muy útiles a la hora de humanizar un relato.


Cloud Atlas es una historia que, sobre todas las cosas, es humana y que tenía que manejarse de ese modo. Los directores no vieron este potencial y apostaron por el espectáculo, por regirse bajo el yugo de cánones que no aplican a la vida real, sino nada más a las ficciones de las historias. Eso es lo que hizo que me confundiera la primera vez, porque no sabía cuál era la intención de los realizadores ¿Querían dar una entretención inteligente pero plana, o querían contar un relato profundo y reflexivo? Alguien podría argumentar que ambas, pero para mí los relatos profundos y reflexivos son entretenidos en sí mismos, no necesitando de ningún adorno extra. Ultimé mis pensamientos en que esta es una de muchas otras obras, que lastimosamente no escalo todo lo que en verdad pudo escalar. Un gran y apreciable esfuerzo pero que requería de un mejor tratamiento.

Calificación: 3.2 Cicatrices de 5 (Maquillaje no soportable) 

viernes, 1 de marzo de 2013

El verdadero estilo sobre sustancia "Gangster Squad"



Cuando era niño, una de mis actividades favoritas era de sentarme a ver televisión, entre amenazas sobre ojos cuadrados y enfermedades, era algo que disfrutaba demasiado. En las historias que veía por televisión, una de mis favoritas eran las que tenían que ver con grupos de personajes, en que cada uno tenía una habilidad especial. Cuando fui creciendo, alcanzando la pre-adolescencia, me daba cuenta de que ese era un patrón o mejor dicho un “template” en que muchas historias de diversos medios se basaban. Al reconocer esto me declaré fanático de este tipo de historias y siempre que encontraba un estilo parecido, me atiborraba como fuera de tal historia. Más adelante, durante mi adolescencia, comencé a interesarme en más y más temas e historia y estilos de narración. Llegó un momento en que conocí lo suficiente, que cuando volví a mi niñez, a ese modelo de historias de “equipos”, me hice consciente de que la pereza al escribir existe y mi fanatismo paso a la historia, no obstante siempre consideraré que ese modelo es un buen punto de partida.

Gangster Squad del director Ruben Fleischer, me llamó la atención desde un principio, ya que combinaba dos cosas que me gustan mucho, un “ensemble cast” y el cine noir, por lo cual mis expectativas estaban medianamente altas. Su director fue el que dirigió Zombieland y 30 minutes or less, las cuales fueron un gran divertimiento y el reparto de la cinta se conforma de nombres para nada ligeros. Cuando terminó la película, había algo en mi cabeza, una pequeña voz que me decía casi susurrando “te lo dije, nada es tan bueno como lo parece”.

Salí de ese cine con la intención más grande llegar a mi casa y encontrar algo mucho mejor que hacer. Que les puedo decir, Gangster Squad fue una decepción… es una decepción. Pero antes de hablar de lo que no me gustó, haré mención de lo que si destaca y que de hecho me hace decir “no perdí (taaaaanto) el dinero”.


Fleischer tiene un gran sentido de la imagen, pero probablemente no de profundidad narrativa, aún así tengo que aceptar que el manejo de las escenas de acción fue espectacular, en particular la persecución en vehículos. La fotografía, junto al diseño de producción, le daba una atmósfera muy atractiva que permitía al espectador sentirse ameno con lo que veía. Hubo escenas interesantes, como la escapada de la cárcel, en donde Fleischer juega con la iluminación y la edición que acentuaban el estilo rápido de la película.

Y ahí me detengo porque realmente es lo que pude disfrutar, de resto fueron cosas que jamás cuajaron y que nunca tuvieron la intención de hacerlo. Gangster Squad sufre de una terrible escritura perezosa, que nada más tiene intención de complacer superficialmente. Esos “equipos de personajes” que tanto disfrute cuando era niño, era algo que me atrajo automáticamente, pero aquí los usan de manera tan grosera, con el solo propósito de no hacer el esfuerzo de agregar profundidad a los personajes, limitándose nada más a ponerles una identidad vacía.

El problema con la escritura perezosa es que realmente no genera apego a los personajes, ni a sus misiones, ni a la historia en sí. Me llega a molestar incluso a un nivel personal, ya que las identidades de los personajes eran tan bien presentadas por los actores, que llega incluso a entusiasmar, pero los realizadores deciden ignorar eso en pro de volver la cinta más calva y más accesible. Al no proveer esa profundidad a los personajes, estos se vuelven acartonados e incluso caricaturescos, sin generar interés.


En cierto momento se generó en mí un conflicto con el personaje de Sean Penn. Siendo el excelente actor que es, supo ponerse la piel del mafioso despiadado y he aquí algo que ejemplifica los daños de no dar profundidad, ya que al no tener nada de esta, se volvía totalmente ridículo e insoportable, una caricatura que simplemente daba pena ajena. Fue el personaje de Penn que más me afectó porque fue el que requería ser más exagerado y del cual estoy seguro de que no hubiera sido tan molesto, de ser mejor escrito.

La cereza en el pudín llego al final. Después de pasar por una penosa, vacía y poco original trama, llegamos a un momento en que una voz en off, glorifica la acción de la policía de Los Angeles. A riesgo de adentrarme en un tema muy político, tengo que decir que esto me pareció fatal, no porque denigre las instituciones como la fuerza policial, sino por el contexto actual de ese departamento en esa ciudad, el cual ha tenido una historia de acciones reprobables y que ahora mismo acabo de salir de un tema caliente en las noticias. Parece trivial, pero es que frustra el que me hayan tenido que pasar por una narración mediocre, para llegar a una propaganda política.

Concluí que no siempre se puede tener lo que se quiere. Es triste que cosas como estas salgan a la luz y que ni siquiera en el género de acción resalten. Probablemente Fleischer se encontraba fuera de lugar, ya que había logrado antes dos comedias decentes y su salto a la acción no fue el más adecuado. Una muestra de la importancia de la historia en una película y los destrozos, por culpa de una mala escritura.

Calificación: 2.3 Lustra-botas de cinco 5 (Ridículo lanza cuchillos)

jueves, 28 de febrero de 2013

Ganadores 2013 ¿Muy tarde? Pues no.


Ya sé, el tema es viejo y el solo hecho de que ya hayan pasado más de cuatro días (o tal vez toda una semana cuando leas esto) desde el evento hace que el tema envejezca con más rapidez, pero de todas formas siento que no podía dejar el espacio en blanco y no dar una opinión al respecto, porque al final, de eso se trata escribir este blog (entre muchas otras razones). Tengo que aclarar, que no escribí por circunstancias que se salían de mis manos. El mayor problema fue que no pude ver la ceremonia en vivo por cuestiones lamentablemente religiosas y porque a veces en el internet no se puede confiar del todo en momentos de necesidad.

Bueno, al fin logré ver la ceremonia, no sin dificultades. Los Oscars realmente aparentan ser una ceremonia más importante de lo que en verdad son. Como dije en un artículo anterior, no es la última sentencia en lo que respecta la calidad de películas, pero eso no quita que es mirada con atención por el publico general, ustedes saben, ese público que no pasa la mayor parte de su tiempo analizando y criticando las películas con profundidad, ese público que lo único que le interesa es entretenerse con una buena película, sin preocuparse porque la disfrutan. Aclaro, eso no es algo malo, ese es el público que permite que la industria siquiera exista y que quieren ver a sus filmes favoritos ser premiados, por lo que existen los premios.

Pero los premios siempre han tenido una historia de irregularidades, en donde los famosos “snubs” han ocurrido de formas incluso groseras. Entiendo que esto frustre a los conocedores del oficio, sean casuales o tengan el apelativo de cinéfilos, por lo que digo que los premios de la academia no son para tomárselos tan serios. Aunque no los demerito porque es una forma de que el público se entere más de lo que se está haciendo y sobre todo porque una ceremonia como esta es una celebración de cine, dejando aparte influencias políticas y comerciales. Las películas, sean mediocres u obras maestras, son las protagonistas al final.


Afortunadamente, los premios de este año tuvieron una particularidad que sorprendió, sobre todo por la cantidad de buen material, llegando incluso a tener que excluir candidatos, no porque fueran ignorados, sino porque el número de nominaciones no era suficiente, no los cubría a todos. Se siente bien el ver piezas que merecen ser reconocidas y que así, el público general como los cinéfilos, puedan estar de acuerdo. Me hace feliz que el talento se haga saber y que la gente tenga acceso a este, lo cual introduce la esperanza de que el criterio general se valla puliendo muy de a poquito, pero que lo haga.

El éxito de la ceremonia se bebe a la combinación de varios factores propicios. Además de la calidad de las películas, el evento tuvo un muy talentoso presentador, que con sus conocidas bromas ácidas y su gran carisma, Seth Mcfarlane deja una huella bastante firme, convirtiéndose en uno de los presentadores más memorables que los premios alguna vez tendrán.

Pero ya dejando la ceremonia como tal a un lado, hablemos de lo que en verdad interesa y eso son los ganadores de la noche. Voy lanzarlo ahí afuera y lo sacare de mi sistema enseguida: Argo fue sobrevalorada. No quiero decir que es mala y realmente me alegra ver la madurez de Ben Affleck como realizador, pero creo que en verdad no es la obra maestra que todo el mundo dice, y siento que premiar a Affleck fue demasiado pronto, ya que Argo es una película que hace crecer esperanzas y curiosidad sobre trabajos futuros que lleguen a ser incluso mejores.


Dicho esto, siento que todos los demás premios fueron apropiadamente entregados. Veamos, de las 15 categorías que intente predecir, llegue a acertar solo 6, lo cual me hace entender lo difícil que es predecir movimientos de la academia, pero de todas formas, con todo ese buen material que fue nominado no me molesta. Había predicho que Spielberg ganaría como mejor director, pero salté de alegría al ver que fue Ang Lee quien se llevo el premio. Los premios técnicos, todos fueron excelentes y realmente eran decisiones difíciles.

Fue al final que uno se daba cuenta de lo desorientada, que queda la opinión pública. Realmente ¿Quién ganó? Argo siendo la mejor película, solo tenía otros dos premios y la película con más galardones fue Life of Pi con tan solo 4 premios, uno más. Solo puedo decir que con tanto talento en ese teatro, las que ganaron fueron las películas y si tengo que elegir entre una gala con una película arrasadora y otra con competidores tan tenaces, que los ganadores queden inciertos, prefiero la segunda.

domingo, 24 de febrero de 2013

¿Quién Ganará? Predicciones de los Oscars


Hoy es la gran noche, el momento esperado por todos los que en algún momento se interesaron en las películas. Los premios de la academia de las artes y las ciencias cinematográficas de Estados Unidos, conocidos como los Oscars, han estado presentes prácticamente durante toda la historia del cine y se han vuelto icono de grandeza y reconocimiento. Cabe mencionar que esto no es definitivo, la academia se centra en premiar las obras realizadas nada más en su país, con contadas excepciones, al mismo tiempo que el criterio de esta tampoco puede ser considerado como el más correcto, teniendo en cuenta todas la cuestiones comerciales y políticas involucradas. Pero hombre, cuanto me apuesto que por más mentalidad independiente que puedas tener, alguna vez viste estos premios como el conjunto de lo mejor que había en la industria y si bien esto no es muy cierto, para la mayoría de la gente lo representa y ayuda que la gente opine y se interese en la industria.

Al final, estos tipos de premios son siempre divertidos aunque no estés de acuerdo con los resultados, por lo que hare una lista de mis “predicciones” para esta noche de las categorías que más me interesan y mientras, aprovecho para hacer aclaraciones de ciertos premios que tal vez la gente no entienda, porque se está premiando. Tengo que mencionar que no he tenido la oportunidad de ver todas las películas nominadas, así que aquí encontraran un poco de mí especulando.


MEJORES EFECTOS VISUALES 
Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y R. Christopher White «El hobbit: Un viaje inesperado»
Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott «La vida de Pi»
Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams y Dan Sudick por «Marvel Los vengadores»
Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley y Martin Hill «Prometheus»
Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould y Michael Dawson «Blancanieves y la leyenda del cazador»

Aquí mi gusto y el raciocinio se juntan y creo que el que se lleva la estatuilla en esta categoría es Life of Pi que ha sido la única película que hasta ahora me atrevo a decir que hay que ver en 3D. Creo que le sigue de creca The Hobbit: An Unexpected Journey.

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN 
Sarah Greenwood y Katie Spencer «Anna Karenina»
Dan Hennah, Ra Vincent y Simon Bright «El Hobbit: Un viaje inesperado»
Eve Stewart y Anna Lynch-Robinson «Los miserables»
David Gropman y Anna Pinnock «La vida de Pi»
Rick Carter y Jim Erickson «Lincoln»

El diseño de producción es uno de los componentes más importantes dentro de la realización de una película. Básicamente los diseñadores de producción son los que se encargan del aspecto visual general de la película y manejan cuestiones como los espacios, escenografías y la concordancia histórica (el no dejar que un poste de luz aparezca en un ambiente del siglo 18).

Ahora, por raciocinio creo que la pelea estaría entre Les Misérables y Lincoln, pero al final Lincoln saldra ganando, muy a mi pesar porque creo que Les Misérables fue más impresionante.

Nota: No he podido ver Ana Karenina pero creo que no cambiara mi decisión.

MEJOR MONTAJE 
William Goldenberg «Argo»
Tim Squyres «La vida de Piv
Michael Kahn «Lincoln»
Jay Cassidy y Crispin Struthers «El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)»
Dylan Tichenor y William Goldenberg «La noche más oscura (Zero Dark Thirty)»

El montaje es el viejo arte de cortar el celuloide de una película que ya ha sido filmada, para organizar las escenas y proporcionarle el ritmo. Hoy en día el término ha cambiado y se conoce más comúnmente como edición y el corte de celuloide dejo paso a los modernos programas.

Mucho, mucho quisiera que este premio lo ganara Silver Linings Playbook, que da una lección de edición verdadera, pero mi cabeza, estando fría, me dice que se lo llevara Zero Dark Thirty.

MEJOR BANDA SONORA 
Dario Marianelli «Anna Karenina»
Alexandre Desplat «Argo»
Mychael Danna «La vida de Pi»
John Williams «Lincoln»
Thomas Newman «Skyfall»

Aquí la razón y el gusto vuelven a converger y tengo mucha seguridad de que este premio se lo lleva Life of Pi con una banda sonora que tiene la marca de inolvidable. De nuevo, no he visto Ana Karenina pero no creo que tampoco se compare aquí.

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA 
«Amor (Austria)»
«No (Chile)»
«Un asunto real (Dinamarca)»
«Kon-Tiki (Noruega)»
«Rebelle (War witch) (Canadá)»

En esta categoría solo podre opinar desde la razón, ya que desafortunadamente la única que he visto es Amour y es la que creo, que con todo el ruido que ha hecho, se llevara la estatuilla. Un premio de consolación por su nominación al premio mayor.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN 
«Brave (Indomable)»
«Frankenweenie»
«El alucinante mundo de Norman»
«Piratas»
«¡Rompe Ralph!»

Para ser sinceros, este año no fue tan excelente para las animaciones como en años anteriores, no obstante hay buenos esfuerzos. Aquí por gusto diría que el premio seria para Wreck-it Ralph!, pero después del chasco de los globos de oro la pelea será dura con Brave.

MEJOR FOTOGRAFÍA 
Seamus McGardey «Anna Karenina»
Robert Richardson «Django desencadenado»
Claudio Miranda «La vida de Piv
Janusz Kaminski «Lincoln»
Roger Deakins «Skyfall»

Ya aquí comenzamos a hablar serio. Todos fueron excelentes trabajos, fenomenales todos y por gusto no me podría decidir por ninguno, aunque creo que el premio será para Robert Richarson por su trabajo en Django Unchained.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO 
Chris Terrio «Argo»
Lucy Alibar y Benh Zeitlin «Bestias del sur salvaje»
David Magee «La vida de Pi»
Tony Kushner «Lincoln»
David O. Russell «El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)»

Esta es otra categoría difícil. Para el que no sepa, aquí se premian los mejores guiones que estuvieron basados en otras obras de diferentes artes. No necesariamente tiene que ser un libro, ya que puede también ser de una obra de teatro, un ensayo e incluso un poema.

Si fuera por mi gusto tendría que elegir entre tres: Silver linings Playbook, Life of pi (Supuestamente imposible de adaptar), y Beasts Of The Southern Wild. Ya pensando con cabeza fría, probablemente el ganador es Chris Terrio por Argo.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL 
Michael Haneke «Amor»
Quentin Tarantino «Django desencadenado»
John Gatins «El vuelo (Flight)»
Wes Anderson y Roman Coppola «Moonrise Kingdom»
Mark Boal «La noche más oscura (Zero Dark Thirty)»

Desafortunadamente no me he visto Moonrise Kingdom pero entiendo muy bien que sería un gran contrincante. Todos son trabajos excelentes por lo cual personalmente, no podría elegir uno, pero sin gustos de por medio, diría que el ganador será Django Unchained, y le tocaría los talones Zero Dark Thirty

MEJOR ACTOR SECUNDARIO 
Alan Arkin «Argo»
Robert De Niro «El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)»
Philip Seymour Hoffman «The Master»
Tommy Lee Jones «Lincoln»
Christoph Waltz «Django desencadenado»

Las decisiones se vuelven cada vez más difíciles. Esta categoría contiene una película que me duele no haber visto aún, la cual es The Master. Philip Seymour Hoffman es de mis actores favoritos y no estaría mal verle ganar el premio, pero tiene grandes contrincantes como De Niro. Al final creo que el que se lo llevara será Tommy Lee Jones, por su gran papel de Thadeus Smith.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA 
Amy Adams «The Master»
Sally Field «Lincoln»
Anne Hathaway «Los miserables»
Helen Hunt «Las sesiones»
Jackie Weaver «El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)»

A pesar de que no vi The Master ni The Sessions, no me cabe duda y esto es casi por sentido común, pero la ganadora sera Anne Hathaway por su genial Fantine.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA 
Bradley Cooper «El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)»
Daniel Day-Lewis «Lincoln»
Hugh Jackman «Los miserables»
Joaquin Phoenix «The Master»
Denzel Washington «El vuelo (Flight)»

Al único que no vi fue Joaquin Phoenix, pero juzgando por el tráiler y el director de la película en que actúa, pienso que es alguien a tener muy en cuenta. Todos los demás hicieron trabajos espectaculares y dignos de la nominación, pero es que definitivamente Daniel Day-Lewis es el que resalta aquí y el que probablemente gane la estatuilla.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA 
Jessica Chastain «La noche más oscura (Zero Dark Thirty)»
Jennifer Lawrence «El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)»
Emmanuelle Riva «Amor» 
Quvenzhané Wallis «Bestias del sur salvaje» 
Naomi Watts «Lo imposible»

Aquí todas dieron interpretaciones impecables. Esta categoría es interesante porque contiene a las candidatas de más y menor edad de la historia de los premios. Quisiera mucho que Emmanuelle Riva se llevara el Oscar o Quvenzhané Wallis, porque ambas son encantadoras, pero la razón me dice que esto esta disputado entre Jennifer Lawrence y Jessica Chastain, con Chastain tomando delantera al final.

MEJOR DIRECTOR 
Michael Haneke «Amor»
Benh Zeitlin «Bestias del sur salvaje»
Ang Lee «La vida de Pi»
Steven Spielberg «Lincoln»
David O. Russell «El lado bueno de las cosas»

No hay ni uno solo que no se merezca el galardón. Absolutamente  todos son merecedores. Por mi, el premio estaría entre Benh Zeitlin y Ang Lee, pero siento que al final Spielberg se llevara el premio.

MEJOR PELÍCULA 
«Amor»
«Argo»
«Bestias del sur salvaje»
«Django desencadenado»
«Los miserables»
«La vida de Pi»
«El lado bueno de las cosas (Silver Linings Playbook)»
«La noche más oscura (Zero Dark Thirty)»

El gran premio y el más importante, la razón de la ceremonia. En el top en mi cabeza Beast of The Southern Wild, Life of Pi y Zero Dark thirty se disputan el primer puesto y creo que estas son las mejores de todas las películas nominadas, pero al final la que tiene más posibilidades es Zero Dark Thirty. Posibilidades que siento, sucumbirán ante Lincoln que creo va a ser la vencedora.

Estas son mis “predicciones” para esta noche ¿Qué creen ustedes?


El dolor y la tragedia "Amour"



Pareciera que el amor y la tragedia fueran hermanas de diferentes padres, donde la primera se presenta y la segunda siempre es temida a su venida. Esto no es raro porque en nuestra condición humana, el amor es algo que anhelamos e idealizamos y por ende nuestra creencia en el es frágil, siempre a la espera de que algo pase para arrebatárnoslo. Al no estar preparados, al no entender que ni siquiera nuestras propias vidas duraran más que cualquier amor, es inevitable que el sufrimiento se haga presente.

Michael Haneke me ha parecido un cineasta que siempre tiene una apuesta incomoda al espectador, que impone su visión artística ante cualquier capricho que pueda tener un público y esto lo vuelve un director al que siempre se le tendrá una impresión irregular. Aún así, por el solo hecho de querer plantarse y tener la valentía para expresar su visión y su opinión, lo hace un artista valioso y automáticamente interesante.

En su nueva película Haneke presenta de la manera más sincera y simple posible, un análisis de lo que significa el amor humano, el verdadero cariño y la compasión que se puede tener por un ser especial, pero siempre teniendo en cuenta su inusual visión de las cosas.


“Amour” es la historia de un matrimonio anciano, interpretados magistralmente por los actores franceses Jean-Louis Trintignan y Emmanuelle Riva, dándole vida a George y Anne Laurent. Ambos son profesores de música ya retirados, que mantienen una vida llena de tranquilidad. En determinado momento de la historia, dentro de una gran escena, Anne padece de un lapsus de parálisis, lo que marca el comienzo de su tragedia. Más tarde nos enteramos que la esposa ha sufrido un accidente cerebro vascular y la mitad derecha de su cuerpo queda paralizada.

A partir de ese punto la película se dedica a narrar con simpleza y letargo la decadencia del matrimonio y la lucha de George por mantenerse estable para cuidar de su amada esposa. El director opta por una fotografía extremadamente estática, como es a su gusto, y mantiene todo en una atmósfera de tensión, que no es acumulativa sino más bien permanente durante toda la trama. El acercamiento a la historia no pudo ser mejor, comparado con filmes previos de Haneke, ya que aquí no era necesario ningún adorno, ninguna vuelta de cámara, ningún efecto visual deslumbrante, aquí lo que importaba era la humanidad del relato, lo único que necesitábamos de esta historia eran a sus protagonistas para presenciarlos en su tragedia y nada más. Aquí la simpleza le otorgó un sabio ritmo y le dio un significado global a toda la obra.

Eva es la hija de George y Anne, está vive fuera del país, pero llega a Francia a razón de la noticia de la enfermedad de su madre y al presentarse, es la que más insiste para la asistencia de un asilo. Este personaje se vuelve la conexión con el mundo exterior para George, quien está sumido en su propia prueba de consciencia. Él tiene muy claro lo que hace y mantiene todas su fuerzas para poder seguir con su ardua tarea, sin prestar la más mínima atención a los demás, pero su hija representa todo eso a lo que él no quiere dar a torcer, a lo que no quiere dejar ir y no perder el poco control que tiene de su vida.


Avanzamos y somos testigos de otra apoplejía, que deja a Anne sumamente maltrecha y que la deteriora a un estado casi vegetal. George sigue en su camino, sufriendo por Anne y por él mismo, hasta que llegamos a un final que deja un terrible sentimiento de desolación. Haneke no tiene clemencia con el espectador, recurriendo al habitual efecto de distanciamiento que tanto le gusta aplicar en sus películas. Como dije, tal vez en las anteriores no fue muy exitoso, pero aquí fue casi perfecto y nos deja con un final abierto para decidir si reflexionar o no sobre este.

En conclusión, “Amour” trata con temas en extremo duros, analizando hasta que puntos, el sentimiento que le da título a la película puede llegar. Nunca será algo que se le desee a alguien, el dolor por un amado afligido puede llegar a ser incluso más grande que el del sufrido mismo ¿Qué hacer mientras tu ser querido sufre? ¿Hasta qué punto tu amor puede ser egoísta, en el dado caso que tengas la oportunidad de aliviar sus sufrimiento? Las respuestas solo las tendremos cuando pasemos por algo así, pero mientras tanto, esperemos no que sea así.

Puntaje: 4 palomas de 5 (La manito tapa boca)