La inmortalidad de las historias "The Great Gatsby"

Las obras que son categorizadas como las “grandes de la historia”, tienen una cualidad en común que se repite y que permite darle tal categoría. Esa cualidad es su existencia atemporal, esas obras que vulgarmente dicen que “pasan la prueba del tiempo” y parecen perfectas para cualquier época en la que se encuentre existiendo. La razón para que esto se dé es variada, pero principalmente se debe a que tocan el tema que por más que nuestra cultura evolucione de las maneras más insólitas, no va a poder eliminar… nuestra condición como humanos.

Durante los felices años 20 Estados Unidos pasó por una época de gran cambio y abundancia. Los hijos de la primera guerra mundial festejaban con la prosperidad de la victoria y dentro de los jóvenes que en algún momento participaron en la guerra, salieron  varios artistas a los que Hemingway famosamente llamo “Generación Perdida”. F. Scott Fitzgerald  fue uno de ellos y con su novela  The Great Gatsby,  representó una época. Tristemente, el relato sobre la decadencia del sueño americano no le dio a Fitzgerald su fama en vida sino que, tiempo después de su muerte es que se le reconoce su gran aporte.

En cine se ha adaptado varias veces la novela, siendo la más famosa de estas la protagonizada por Robert Redford y Mia Farrow, con un guion escrito por el ya entonces famoso Francis Ford Coppola. Contenía buenas actuaciones, pero la película solo armaba una grande, poco conmovedora, monótona narración.

Después de otra cinta para televisión y otros homenajes varios, llega el proyecto de una nueva adaptación a manos de Baz Luhrmann, conocido por sus éxitos como la modernización de Romeo+Julieta, el gran musical Moulin Rouge! y su más reciente Australia. Un director que se caracteriza primordialmente por su estilo visual, colorido, vistoso y grandilocuente. Jamás hubiera pensado en él como primera opción para que tomara las riendas de la adaptación, pero no deja de ser alguien  con interesante visión.

Pero independientemente de quien adaptara la obra queda claro que es un libro no fácil de traspasar al cine. No porque su hilo argumental fuera complicado, sino porque la obra se centra más en las reflexiones que su protagonista Nick Carraway tiene sobre la trama en la que se ve envuelto. Luhrmann hizo un buen intento, considero que incluso mejor que las anteriores versiones, pero simplemente no logra dar la profundidad necesaria que requiere la obra que al mismo tiempo debe mantener una decente experiencia cinematográfica.

Leonardo DiCaprio interpreta con la fenomenal habilidad que lo caracteriza a un millonario excéntrico y anfitrión de grandes fiestas llamado Jay Gatsby, que tiene como meta de vida estar con su amada Daisy Buchanan quien le da vida una Caery Mulligan que siento le hizo falta imprimir un poco de más de alma. Desafortunadamente para Gatsby, Daisy ya está casada con otro millonario que encarna un muy desenvuelto Joel Edgerton, que con gran actitud hace viva las infidelidades de Tom Buchanan. Todo esto lo vemos por los ojos del verdadero protagonista Nick Carraway, quien recuenta la trágica historia, llena de excesos, fiestas, y la ilusión de creer poder controlar la vida misma. Carraway empieza con un gran entusiasmo sobre la vida, pero al final se entera de que esta echa la supuesta felicidad en la riqueza y su retrato fue excelentemente interpretado por Tobey Mcguire.

El director apostó por una puesta de escena bastante colorida y vibrante como es de su costumbre. Fue desafortunado para mí encontrarme con un gran contenido de CGI (imágenes generadas por computadora) y había momentos en que extrañe que una cámara filmara un lago de verdad en vez de un escenario salido de un videojuego. Hay momentos en que las imágenes están diseñadas nada más para “alegrar el ojo”, pero realmente no aportan narrativamente. Por otro lado, hubo momentos en que Luhrmann jugó con ciertos efectos de edición para crear escenas que me cautivaron y que fueron efectivas al mostrar de manera surrealista los estados emocionales del protagonista.

Ya en la segunda mitad de la película, la misma trama obliga al aspecto visual ser más conservador. En una magnifica puesta de escena donde los personajes se desvelan con su verdaderas intenciones podemos ver el poder del material en que la cinta está basada, pero por alguna irritante razón el señor Luhrmann olvidó la cátedra de lenguaje cinematográfico 101. Entiendo que quisiera transmitir de alguna forma la prosa y la literalidad física de la obra misma, pero falló al poner frases flotantes en medio de la pantalla, transcribiendo lo que la narración del personaje de Mcguire ya nos decía. Como una pobre presentación de PowerPoint.

La intención de Luhrmann es apreciable. El querer presentar esta historia para la actualidad, para la sociedad de hoy en día, es un movimiento interesante y con el que se le perdonan algunos anacronismos como la música, el vestuario y el ambiente como tal, que no son de la época pero que nos permiten entender como miraban las cosas le gente de entonces. Lamentablemente lo único que permite realmente mantener de pie a la cinta es el excelente material en el que está basada. La historia que escribió Fitzgerald en aquellos años sigue siendo relevante hoy  en día como reflejo de nosotros como personas y sociedad. La película siguió la historia, pero prefirió desviarse por el entretenimiento visual a expensas de sumergirse más adentro en los temas humanos de la novela.

Agregadores de reseñas

Rotten Tomatoes

Metacritic

IMDb

Calificación: 3 Luces verdes de 5 (En serio, una presentación de PowerPoint)